HERVÉ DELAMARE         Sculpture, arts visuels


Présentation


Né en 1969 et diplômé de l’école d’art du Havre en 1991, Hervé Delamare privilégie aujourd’hui la sculpture en plein air, bio-sourcée.


Interrogé sur sa technique innovante le sculpteur normand répond : « Les sculpteurs ont toujours recherché l’innovation. Aujourd’hui nous pouvons nous affranchir de la pierre ou du bronze aux contraintes physiques et environnementales chargées. Grâce à la fibre de lin ou de chanvre, il y a une grande jubilation à réunir : liberté de forme, matière bio-sourcée et longévité pour un coût très raisonnable. Il faut que ces nouveaux procédés fassent école. Je le fait savoir dans mes vidéos, je réponds aux commentaires, jusqu’à échanger parfois avec des confrères et consoeurs de différents pays  ... »

Born in 1969 in and graduated from the Le Havre art school in 1991, and today focuses on open-air, bio-sourced sculpture.


Asked about his innovative technique, the Norman sculptor replies: “Sculptors have always sought innovation. Today, we can free ourselves from the physical and environmental constraints of stone or bronze. and environmental constraints. Thanks to flax or hemp fiber, there's great joy in combining : freedom of form, bio-sourced materials and longevity at a very reasonable cost. These new processes need to set an example. I let people know about it in my videos, I respond to comments, even exchanging views with colleagues from different countries... ”

 



 



Si le sculpteur normand revendique aujourd’hui ces propos, c’est qu’en 2003 l’artiste exécute pour les nouveaux jardins de Caucriauville au Havre « Le Joueur de lur ». Ce bronze haut de deux mètres est une première prise de conscience des coûts et enjeux environnementaux de la fonderie d’art. Puis en 2018 dans le cadre d’une souscription publique « Hommage à Jules Durand » pour le quai Colbert du Havre. C’est dans cet intervalle que le sculpteur amorce une recherche d’alternatives. Depuis ses études aux Beaux-Arts en 1986, le plasticien a gardé une affection pour les matériaux simples, économiques et écologiques, principalement la fibre de cellulose présente dans ses diverses recettes de pâte à papier, qu’il utilise toujours. En 2015 qu’Hervé Delamare développe diverses techniques pérennes pour l’extérieur, en fibre de fibre de lin composite. De mai à juillet 2023 « Respectus, hommage aux peuples amérindiens » présente une trentaine de sculptures en biomatériaux aux Jardins suspendus du Havre, accueillant plus de vingt mille visiteurs. 


Si le monde du design utilise le lin composite depuis 2009, l’artiste normand est le seul dans sa discipline. Cette fibre technique intéresse également l’industriels du transport - Le chantier naval idbmarine présente en 2014 son voilier Virgin Mojito 888 en composite de lin. Idem pour l’avionneur Lufthansa Technik qui l’envisage pour la totalité des revêtements intérieurs de ses avions. Il faut dire que les performances du lin détrônent sans mal la fibre de verre, gains importants sur les facteurs de densité, résistance, flexion, vibration... Dès lors le sculpteur poursuit la polyvalence de sa technique, avec le lin de la coopérative de teillage de Goderville, allant d’un aspect brut et végétal comme avec « Être plume », jusqu’à l’imitation troublante de la fonte de fer comme avec « UBUNTU », un buste de Nelson Mandela commandé par la ville de Gonfreville-l’Orcher.  

If the Norman sculptor is making these statements today, it's because in 2003 he created "The Lur Player" for the new Caucriauville gardens in Le Havre. This two-meter-high bronze sculpture was his first realization of the costs and environmental challenges of art foundries. Then, in 2018, as part of a public fundraising campaign, "Homage to Jules Durand" for the Quai Colbert in Le Havre, the sculptor began searching for alternatives. Since his studies at the Beaux-Arts in 1986, the artist has maintained a fondness for simple, economical, and ecological materials, primarily cellulose fiber, which is present in his various paper pulp recipes and which he still uses. In 2015, Hervé Delamare developed various durable techniques for outdoor use, using composite flax fiber. From May to July 2023, "Respectus, a tribute to Native American peoples" presented some thirty sculptures made of biomaterials at the Hanging Gardens of Le Havre, welcoming over twenty thousand visitors.


While the design world has been using composite flax since 2009, this Norman artist is the only one in his field. This technical fiber is also attracting interest from the transportation industry – the idbmarine shipyard presented its Virgin Mojito 888 sailboat made of flax composite in 2014. Similarly, the aircraft manufacturer Lufthansa Technik is considering it for all the interior upholstery in its planes. It must be said that the performance of flax easily dethrones fiberglass, with significant gains in density, resistance, flexing, vibration... From then on, the sculptor pursues the versatility of his technique, with flax from the scutching cooperative of Goderville, ranging from a raw and vegetal aspect as with "Être plume", to the disturbing imitation of cast iron as with "UBUNTU", a bust of Nelson Mandela commissioned by the city of Gonfreville-l'Orcher.

 



 



L’esprit des lieux est également important pour l’artiste qui aime proposer des oeuvres en adéquation avec de nouveaux espaces : dès 1991 avec l’exposition personnelle « Poussière entière », intégrée avec précision à l’ensemble des espaces du musée archéologique d’Harfleur. En 1994 avec « Dans la ville et sur les tables » où dix sites dans la ville de Bolbec sont investis par le plasticien. En 2010 à la demande du FRAC de Rouen, lors d’une résidence d’artiste à la maison d’arrêt de Sotteville-lès-Rouen intitulée « Chimères nuages d’encre ». Pour les Jardins Suspendus du Havre en 2023, où certaines sculptures semblent avoir germé avec le paysage. Depuis 2019, avec son cycle de création nommé « Respectus », le sculpteur rapproche la figure humaine, le végétal, le minéral et l’animal. Un cycle privilégiant l’installation de plein air, où les sculptures sont parfois participatives quand d’autres accueillent de véritable végétaux, jusqu’à fusionner avec eux : « Coyote-paysage » 2026.  

   

Didier Huguenin. Coordinateur culturel, réalisateur cinéma.

The spirit of the place is also important to the artist, who likes to create works that resonate with new spaces: as early as 1991 with the solo exhibition "Poussière entière" (Whole Dust), meticulously integrated into all the spaces of the Harfleur Archaeological Museum; in 1994 with "Dans la ville et sur les tables" (In the City and on the Tables), where ten sites in the town of Bolbec were transformed by the artist; in 2010, at the request of the FRAC (Regional Contemporary Art Fund) of Rouen, during an artist residency at the Sotteville-lès-Rouen prison entitled "Chimères nuages ​​d’encre" (Chimeras, Clouds of Ink); and for the Hanging Gardens of Le Havre in 2023, where some sculptures seem to have sprouted from the landscape. Since 2019, with his creative cycle entitled "Respectus," the sculptor has been bringing together the human figure, the plant, mineral, and animal forms. A cycle favoring outdoor installations, where sculptures are sometimes participatory while others incorporate real plants, even merging with them: “Coyote-landscape” 2026.



Didier Huguenin. Cultural coordinator, film director. 

 



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REPÈRES BIOGRAPHIQUES / Biographical references


Jusqu’aux années 1996, Hervé interroge tout d’abord les métamorphoses du paysage industriel.

Par la suite il explore les éléments constituant le vivant. Les thèmes des abeilles et du paysage fantastique vont prévaloir.


Until 1996, Hervé's work focused on the metamorphosis of the industrial landscape. Later, he explored the elements that make up the living.

Themes such as bees and fantastical landscapes prevail.

 



 



De 2006 à 2010, à partir de la notion de paréidolie, il élabore plusieurs versions d’une exposition interactive avec le public intitulée

Chimères nuages d’encre. À la demande du FRAC Normandie, cette dernière fera l’objet en 2010 d’une résidence d’artiste à la maison d’arrêt de Rouen.


From 2006 to 2010, based on the notion of pareidolia, he developed several versions of an interactive exhibition with the public entitled

Chimères nuages d'encre. At the request of FRAC Normandie, this exhibition will be the subject of an artist residency at Rouen prison in 2010.

 



À partir de 2011, l’artiste interprète symboliquement nos tourments sociaux et économiques contemporains.

Dessins, sculptures et vidéos composent les expositions intitulées Sur le fil.


From 2011, the artist symbolically interprets our contemporary social and economic torments.

Drawings, sculptures and videos make up the exhibitions entitled Sur le fil.

 



En 2018 Hervé signe pour le quai Colbert du Havre une sculpture symbolique à la mémoire de Jules Durand.

La même année il réalise au Havre, un court-métrage collaboratif pour le Musée Malraux : MuMa médusé 2044,

dans le cadre de l’exposition Né(e)s de l’écume et des rêves ; Puis un long métrage présenté au Sirius en 2019 :

Rien que des histoires de fous, hommage de son vivant à l’un de ses professeurs de l’école d’art. 


In 2018, Hervé designed a symbolic sculpture in memory of Jules Durand for the Quai Colbert in Le Havre.

The same year, he produced a collaborative short film for the Musée Malraux in Le Havre: MuMa médusé 2044,

as part of the Né(e)s de l'écume et des rêves exhibition; followed by a feature-length film at Sirius in 2019:

Rien que des histoires de fous, a living tribute to one of his art school teachers. 

 



Depuis 2019, le cycle de création Respectus interroge la figure humaine et les éléments naturels, tout en explorant les cultures autochtones.

Il interroge le rapprochement entre la figure humaine, le végétal, le minéral et l’animal. Ce cycle privilégie l’installationde plein air où les sculptures

sont parfois participatives, quand d’autres accueillent de véritable végétaux jusqu’à fusionner avec eux.


Since 2019, the Respectus creative cycle questions the human figure and natural elements, while exploring indigenous cultures.

It explores the relationship between the human figure, plants, minerals, and animals. This series favors outdoor installations where the sculptures

are sometimes participatory, while others incorporate real plants, merging with them.